Lokal Creators / Milla Vaahtera

Milla Vaahtera on suunnittelija ja taiteilija, joka tunnetaan parhaiten ainutlaatuisista teoksistaan, joissa rohkeita lasiosia ja herkkää messinkiä yhdistellään. Hänen teostensa teemat ulottuvat kehonkuvasta ja seksuaalisuudesta intuitioon ja yhteistyöhön luomisprosessissa. Teosten valmistusprosessi perustuu vuoropuheluun ja improvisaatioon lasinpuhaltajien kanssa, sillä Vaahtera rakastaa odottamattomia lopputuloksia ja tasapainottavien jännitteiden löytämistä loppumuodoista. Eräänä talvipäivänä aiemmin tänä vuonna vierailimme hänen studiossaan vanhassa peruskoulurakennuksessa Helsingissä, missä hän kokoaa teoksiaan. Hänen ainutlaatuiset riippuvalaisimet sekä pöytäveistokset ovat olleet osa Lokalin pysyvää valikoimaa jo usean vuoden ajan, ja kunnia esitellä Millan töitä on täysin meidän.

Lokal Creators / Milla Vaahtera

Milla Vaahtera on suunnittelija ja taiteilija, joka tunnetaan parhaiten ainutlaatuisista teoksistaan, joissa rohkeita lasiosia ja herkkää messinkiä yhdistellään. Hänen teostensa teemat ulottuvat kehonkuvasta ja seksuaalisuudesta intuitioon ja yhteistyöhön luomisprosessissa. Teosten valmistusprosessi perustuu vuoropuheluun ja improvisaatioon lasinpuhaltajien kanssa, sillä Vaahtera rakastaa odottamattomia lopputuloksia ja tasapainottavien jännitteiden löytämistä loppumuodoista. Eräänä talvipäivänä aiemmin tänä vuonna vierailimme hänen studiossaan vanhassa peruskoulurakennuksessa Helsingissä, missä hän kokoaa teoksiaan. Hänen ainutlaatuiset riippuvalaisimet sekä pöytäveistokset ovat olleet osa Lokalin pysyvää valikoimaa jo usean vuoden ajan, ja kunnia esitellä Millan töitä on täysin meidän.

Lokal: Mitkä ovat joitain asioita, jotka inspiroivat luovaa prosessiasi?

Milla: ”Minua inspiroi kaikki, ja löydän vaikutteita ympäriltäni. Olen aina ollut hyvin luova, siinä määrin, että olen tuhonnut työkaluja ja siveltimiä matkallani. Oman taiteellisen työni lisäksi olen erittäin intohimoinen uusista suunnittelun ja käsityön liikkeistä. Suomalainen muotoilu tunnetaan erittäin toimivasta lähestymistavastaan, mutta uusi muotoilijoiden, taiteilijoiden ja tekijöiden sukupolvi ajaa perinteistä käsityötä kohti taidetta ainutlaatuisilla ja pienisarjatuotteillaan. Näen tämän massatuotannon vastaliikkeenä. Käytän aina vähintään 10 % ajastani kollegoideni ja luovien nuorten sukupolvien mentorointiin, tukemiseen ja kohottamiseen. Työskentely muiden taiteilijoiden kanssa inspiroi minua, ja täyttää minut valolla.”

L: Mitkä ovat tärkeitä periaatteita työssäsi ja lähestymistavassa työskentelyysi?

M: “Perinteisesti käsityö on ollut alue, jolla ammattilaiset välttävät epäonnistumisia. Epäonnistumisen puute tekee niistä hyviä. Käsityökoulutuksessa on kyse myös epäonnistumisen minimoimisesta. Olen vallankumouksellinen käsityöprosessin epäonnistumisen hyväksymisessä. Löydän aina uusia tekniikoita epäonnistumisen kautta. Epäonnistuminen ei ole menestyksen vastakohta, se on välttämätön osa sitä. Kun löydän työssäni huolettomuuden virran, löydän vapauden ja hauskanpidon, ja saavutan parhaan lopputuloksen. Epäonnistumisen hyväksyminen sulkee kriittiset kommentit päässäni, ja olen vapautunut. Hotshopissa teen yhteistyötä lahjakkaiden lasinpuhaltajien kanssa, ja lasiosat luodaan leikin ja improvisoinnin keinoin. Tämän prosessin parissa työskentely on joskus vaikeaa ryhmässä, koska luova työ on niin haavoittuvaa. Teen parhaani luodakseni hyväksynnän ja leikin virran, jotta tiimi työskentelee innostuksesta. Tavallinen tiimini ovat lasinpuhalajat Paula Pääkkönen, Sani Lappalainen ja Otto Koivuranta, sekä muut Nuutajärven kyvyt. Metallipajassa äitini hopeaseppä Kirsi Kokkonen.”

L: Mikä sai sinut työskentelemään lasin ja metallin parissa? Minkälainen merkitys materiaalilla on suunnittelu- ja tekoprosesseissasi?

M: “Rakastuin lasiin, kun näin ensimmäisen kerran lasinpuhallusta. Se valitsi minut. Kun löysin itseni hotshopista työskenneltyäni monien medioiden kanssa, aloin oppia lasinvalmistuksen hyviä ja kiellettyjä asioita yhteistyössä muiden lasipuhaltajien kanssa. Rakastuin epäkohtiin, virheisiin. Kappaleet, joissa lopputeoksessa saattoi nähdä sulamisen hetken, ovat aina suosikkejani. Ja tunsin, että nyt työskentelen dialogissa lasin kanssa. Opin käyttämään improvisaatiota hetkessä lasin villin luonteen ylläpitämiseksi. Lasi on kuin minä, spontaani ja orgaaninen. Molemmat vanhempani ovat kultaseppiä. Lapsuuteni oli sitä, että kuuntelin kultaseppien puheita taidoistaan ja työpajan äänistä ja tuoksuista. Olen ylpeä saadessani jatkaa samojen työkalujen käyttöä, ja kehittää käsityötä. Tunnen oloni turvalliseksi metallipajassani, vaikka luomisprosessini on villi ja silloinkin kun tunnen itseni eksyneeksi. Työpajani on luovan sisäisen lapseni koti.”

Osta: Milla Vaahteran teoksia

Explore: Lokal Creators

Lokal Creators / Fanny Tavastila

Fanny Tavastila on taidemaalari joka asuu ja työskentelee Helsingissä. Vierailimme hänen työhuoneellaan Kaapelitehtaalla pimeänä marraskuisena iltapäivänä aistimassa sitä ympäristöä, jossa syntyvät hänen teoksensa, jotka vangitsevat lyyrisellä väri-, rytmi-, tekstuuri- ja sommittelutajullaan se, mitä ei ole helppo ilmaista sanoin.

Lokal Creators / Hanni Koroma

Hanni Koroma on palkittu suomalainen sisustusarkkitehti ja huonekalusuunnittelija. Koroman töissä yhdistyy toimivuus ja estetiikka ajattomiksi kokonaisuuksiksi. Hänen uudet Lohkoja -kaappinsa ovat Perhosia ja siemeniä -kesänäyttelymme keskiössä.

Lokal Creators / Minna Arponen

Minna Arponen on helsinkiläinen korusuunnittelija ja -valmistaja. Viime aikoina häntä on kiehtonut pienet lasihelmet, joilla hän leikki lapsuudessaan. Vierailimme hänen työhuonellaan, jossa suurin osa hänen teoksistaan syntyy, ellei raitiovaunumatkoilla kaupungin halki.

Lokal Creators / Pan Jianfeng

Pan Jianfeng is a conceptual artist working predominately with paper and ink. His background and techniques are rooted in tradition, but his works are strong and contemporary. We visited his home studio one early spring afternoon to learn more about his works in our Year of the Rabbit exhibition.