Lokal Creators / Fanny Tavastila

Fanny Tavastila on taidemaalari joka asuu ja työskentelee Helsingissä. Tavastilan teokset ammentavat vivahteikkaan tunteiden kirjon. Hän rakentaa maalauksiaan hitaasti, kerros kerrokselta: ne ovat intuitiivisia ja monipuolisia havaintoja näkyvän ja piilotetun, arkipäiväisen ja elegisen, figuratiivisen ja abstraktin suhteesta. Hänen töitään on mukana Lokalin Kompott -syysänäyttelyssä (6.10.–18.11.2023), muiden teosten ohella, jotka ovat verkkogalleriamme valikoimissa. Vierailimme hänen työhuoneellaan Kaapelitehtaalla eräänä pimeänä marraskuisena iltapäivänä aistimassa sitä ympäristöä, jossa hänen teoksensa syntyvät.

Lokal Creators / Fanny Tavastila

Fanny Tavastila on taidemaalari joka asuu ja työskentelee Helsingissä. Tavastilan teokset ammentavat vivahteikkaan tunteiden kirjon. Hän rakentaa maalauksiaan hitaasti, kerros kerrokselta: ne ovat intuitiivisia ja monipuolisia havaintoja näkyvän ja piilotetun, arkipäiväisen ja elegisen, figuratiivisen ja abstraktin suhteesta. Hänen töitään on mukana Lokalin Kompott -syysänäyttelyssä (6.10.–18.11.2023), muiden teosten ohella, jotka ovat verkkogalleriamme valikoimissa. Vierailimme hänen työhuoneellaan Kaapelitehtaalla eräänä pimeänä marraskuisena iltapäivänä aistimassa sitä ympäristöä, jossa hänen teoksensa syntyvät.

Lokal: Mitkä ovat joitain asioita, jotka inspiroivat luovaa prosessiasi?

F.T.: “Oikeastaan se on arki, josta saan inspiraatiota – joskus tuntuu, että se voi olla melkein mikä tahansa, joka aloittaa uuden teoksen prosessin. Valon ja varjon leikki työmatkalla, keskustelu ystävien kanssa, värien kohtaaminen odottamattomalla tavalla, jokin muisto. Musiikki ja kirjallisuus ovat suuri osa elämääni, ja suuri osa inspiraatiostani tulee laajasti musiikista, sanoituksista ja romaaneista. Minusta sanat ovat todella kiehtovia, mutta samalla erittäin vaikeita käyttää kuvaamaan jotain tarkasti. Joskus mielelläni lainaan sanoja ja kirjallisuutta teoksen nimeämisessä, ja joskus vaihdan sanoja, tai leikin niillä vain vähän, mutta sanojen alkuperä on aina minulle selvä ja tärkeä – niistä tulee osa maalausta. Luulen, että minulla on oltava syy siihen, miksi olen valinnut sanattoman ammatin ja tavan ilmaista itseäni. Tunteiden välittäminen vaatii aikaa ja läsnäoloa. Maalauksessa liikut hitaammin, voi lisätä ja ottaa pois, kunnes lopulta saavuttaa pisteen, jolloin ajattelee “Kyllä, tämä on se, mitä haluan sanoa”. Minulle tämä voi kestää vuosia.”

L: Mitkä ovat tärkeitä periaatteita työssäsi ja lähestymistavassa työskentelyysi?

F.T.: “Uskon, että minulle tärkeintä, kun lähestyn työtäni, oli se sitten missä välineessä ja materiaalissa tahansa, on uteliaisuus. Tietty avoin mieli ympäristöä kohtaan vie eteenpäin. Tämä koskee myös sitä, miten suhtaudun työhöni. Olla utelias siitä, mitä tapahtuu seuraavaksi, tällä hetkellä, kankaalla ja elämässä. Uteliaisuus rohkaisee esittämään kysymyksiä, ja on otettava riskejä sekä uskaltaa tehdä virheitä yrittäessä vastata näihin kysymyksiin. Avoimuuden kautta löytää tien eteenpäin. Tehdä, yrittää, haaveilla – ja olla siinä mielessä rohkea. Rohkeus olla pelkäämättä epäonnistumista sisältää valtavaa voimaa. Myös maalaamisen fyysinen toiminta on minulle erittäin tärkeää. Liikun paljon maalaessani, kävelen edestakaisin ja katselen töitä eri näkökulmista. Liikkeen kautta muodostuu tietty rytmi, ja rytmin kautta lähestyn sommittelua. Haluan ajatella, että siinä mielessä musiikkitaustani asuu aina sisälläni.”

L: Mikä toi sinut taidemaalauksen pariin? Minkälainen merkitys tietyillä paikoilla, väreillä ja tuoksuilla on teoksissasi?

F.T.: “Taustani on musiikissa, ja se tulee aina olemaan iso osa elämääni. Työskennellessäni kuuntelen samaa musiikkia yhä uudelleen ja uudelleen, ja löydän aina uusia vivahteita, ja monet teosteni nimet ovat peräisin sanoituksista ja kirjallisuudesta. Olen kiinnostunut kaikista elämän kontrasteista, ja yritän jatkuvasti tutkia niitä ja etsiä tapoja saada ne eläväksi ja vierekkäin, kankaalle tai paperille. Kuinka tunteet, kuten onni ja suru, tyhjyys ja rikkaus, tai hyvin ohut ja paksu strukturoitu maali, onnistuvat olemaan yhdessä ilman, että mikään näistä tulee hallitsevaksi, tai työntäisi toista pois? Mielestäni nämä elementit pätevät myös elämän suuriin kysymyksiin. Kuinka elää tämän kaiken, kaikkien kontrastien ja jatkuvan ajatusten ja tunteiden sekoituksen kanssa, ja samalla pyrkiä sekä syvyyteen että yksinkertaisuuteen? Ja ehkä lopulta tasapainoon.”

”Luonto on myös valtava inspiraation lähde minulle, ja mielestäni strukturoidun ja orgaanisen ikuinen tasapaino on todella mielenkiintoista tutkia. Olen lapsesta asti kokenut Talvipuutarhan taianomaiseksi paikaksi matkustaa ajassa ja fantasiassa, sekä kasvien ja luonnon alati muuttuvassa elämässä tietyssä tilassa. Löysin monta vuotta sitten valokuvasarjan hylätyistä talvipuutarhoista, ja minua kiehtoo senkaltaiset kontrastit. Minusta on syvästi kiehtovaa ja inspiroivaa tutkia, kuinka orgaaninen ja rakenteellinen kohtaavat, kuinka nämä elementit elävät rinnakkain ja kuinka orgaaniset muodot – elämä – näyttävät aina löytävän polun, huolimatta kaikista tapaamistaan esteistä ja vaikeuksista.”

”Minulla on aina kukkia studiossa, ja rakastan sekä niitten erilaisia tuoksuja että värejä, joilla ne rikastuttavat studiota. Työskentelen intuitiivisesti rakentaen teoksiani hitaasti kerros kerrokselta, ja vaikka käytän hyvin harvoin visuaalisia kuvia tai luonnoksia lähestyessäni työtäni, pidän mielelläni merkityksellisistä esineistä, kirjoista, hedelmistä; asioista, joita olen kerännyt siitä asti, kun olin lapsi – ja joskus ne, tai ripaus niistä, löytävät tiensä kankaalle. Merkityksellisyydellä en tarkoita sitä millään yleismaailmallisella tavalla, vaan merkityksellistä sen vuoksi, mitä ne edustavat subjektiivisesti: yhteinen hetki jonkun kanssa, kallisarvoinen muisto, simpukka tai kivi matkalta, joka tuo minut välittömästi takaisin siihen paikkaan. Joskus ajattelen, että myös työhuoneeni on rakentunut muistojen kerroksista ja hetkien jäljistä, ajasta ja kokemuksista. Kuten elämässäkin, minusta on tärkeää pystyä näyttämään nämä jäljet, eikä pyyhkiä pois tai yrittää muuttaa niitä. Sama koskee tapaani maalata.”

Osta: Fanny Tavastilan teoksia

Explore: Lokal Creators

Lokal Creators / Hanni Koroma

Hanni Koroma on palkittu suomalainen sisustusarkkitehti ja huonekalusuunnittelija. Koroman töissä yhdistyy toimivuus ja estetiikka ajattomiksi kokonaisuuksiksi. Hänen uudet Lohkoja -kaappinsa ovat Perhosia ja siemeniä -kesänäyttelymme keskiössä.

Lokal Creators / Minna Arponen

Minna Arponen on helsinkiläinen korusuunnittelija ja -valmistaja. Viime aikoina häntä on kiehtonut pienet lasihelmet, joilla hän leikki lapsuudessaan. Vierailimme hänen työhuonellaan, jossa suurin osa hänen teoksistaan syntyy, ellei raitiovaunumatkoilla kaupungin halki.

Lokal Creators / Pan Jianfeng

Pan Jianfeng is a conceptual artist working predominately with paper and ink. His background and techniques are rooted in tradition, but his works are strong and contemporary. We visited his home studio one early spring afternoon to learn more about his works in our Year of the Rabbit exhibition.

Lokal Creators / Aimo Katajamäki

Aimo Katajamäki on kuvataiteilija, kuvittaja ja graafinen suunnittelija. Töissään hän liikkuu vaivattomasti taiteen ja muotoilun rajapinnalla. Vierailimme hänen studiossaan vain muutaman korttelin päässä Lokalista, kun hän veisti uusia teoksiaan Jäniksen vuosi -näyttelyyn.