Lokal Creators / Päivi Keski-Pomppu

Päivi Keski-Pomppu on helsinkiläinen korusuunnittelija. Hän ammentaa inspiraatiota erilaisista teemoista, kuten minimalismista, taiteesta ja arkkitehtuurista, sekä luonnon hiljaisuudesta ja karuudesta. Hänen korunsa ovat kuin pieniä taideteoksia. Kävimme hänen työhuoneellaan, jossa hän työstää sekä korujaan että veistoksiaan, joista laaja valikoima on esillä Sinua sinua rakastan -näyttelyssä (Lokal-galleria, 23.9.–22.10.2022).

Lokal Creators / Päivi Keski-Pomppu

Päivi Keski-Pomppu on helsinkiläinen korusuunnittelija. Hän ammentaa inspiraatiota erilaisista teemoista, kuten minimalismista, taiteesta ja arkkitehtuurista, sekä luonnon hiljaisuudesta ja karuudesta. Hänen korunsa ovat kuin pieniä taideteoksia. Kävimme hänen työhuoneellaan, jossa hän työstää sekä korujaan että veistoksiaan, joista laaja valikoima on esillä Sinua sinua rakastan -näyttelyssä (Lokal-galleria, 23.9.–22.10.2022).

Lokal: Mistä ammennat inspiraatiota teoksiesi teemoihin ja niitten muotokieleen?

Päivi Keski-Pomppu: “Monet töistäni syntyvät usein tutkielmista ja mielikuvituksesta, joihin olen usein saanut vaikutteita ympärillä tapahtuvista asioista ja nähdystä. Näitä voivat olla vaikka väriyhdistelmät, maalaus tai jokin kiinnostava rakenne. Sommittelen yhteen kokeilujen kautta syntyviä palasia. Taustalla on usein jokin teema, joka johdattelee myös omalta osaltaan tekemistä, sillä usein saatan poukkoilla asioissa ja se tavallaan pitää minut kiinni punaisessa langassa. Usein aloitan pelkästä ajatuksesta, näen asioita kolmiulotteisesti mielessä ja joskus niiden taltiointi luonnoksiin on nopeaa, ja viivanomaista – siitä lähden tekemään muotoa usein nopeasti varsinaiseen materiaaliin tai johonkin sopivaan hahmomateriaaliin. Joskus tavoitan mielikuvituksessa näkemäni asian, joskus en, mutta usein ne jalostuvat pelkistyneemmäksi kun työskentelen niiden kanssa pidempään. Saatan työskennellä hyvinkin intensiivisesti, kun saan ajatuksesta kiinni. Jokin muoto saattaa olla työpöydälläni pidemmän aikaa ja teen siitä erilaisia variaatioita. Toisto ja todella pienet muutokset voivat olla ratkaisevia ja ne voi tavoittaa vasta materiaalien avulla.”

L: Mitkä ovat joitain sinulle tärkeitä periaatteita työ- ja valmistusprosesseissa?

PK: “Kierrätän materiaalit työprosessissa tarkoin, korujakin teen usein tilauksesta yksittäisiä kappaleita ja piensarjaisesti. (Koruissa käyttämäni jalometallit ovat kaikki kierrätettäviä, sitä pidän tärkeänä). Materiaalin kanssa vuoropuhelu on tärkeää, se antaa tietynlaista vapautta muotoiluun. Korut valmistetaan piensarjaisesti käsityönä, joten minä siirrän niihin tekijänä oman leimani, toivoen että se välittyy jollakin tapaa töistäni.

Itselleni tärkeää on pitää korujen valmistus mahdollisimman monipuolisena, sillä se mahdollistaa eri tekniikoiden hyödyntämisen. Kivienistutus, metallin muokkaus eri tavoin, esim. takomalla ja erilaiset pinnat tuovat oman luonteensa työhön ja samalla haastavat teknisessä toteutuksessa.

Korujen tekemisessä on aina kiehtonut, se että niissä voi olla vapaampi keskittymään pieniin yksityiskohtiin ja muotoon, kuin pelkästään funktionalisuuteen. Olen opiskellut esinemuotoilijaksi ja sisustusarkkitehdiksi, ja näen, että asioiden skaalaaminen ja havainnointi vaikuttaa tärkeällä tavalla siihen millaisia koruja suunnittelen. Korut ovat kulkeneet tärkeänä ilmaisukeinona 16-vuotiaasta, ehkä juuri siksi, että ne ne ovat käyttöesineen ja pienen taide-esineen rajapinnassa. Lisäksi korujen valmistaminen on haasteellista ja vaikeaa, joka kerta on paljon opittavaa ja siinä mielestäni on yksi juuri käsityön kiehtova puoli, se haastaa tekijäänsä aina yhä uudelleen. Uniikkitöissä jokainen pienikin muutos tuo uusia huomioitavia ratkaistavaksi. Niiden valmistaminen on hidasta ja silloin myös jokaiseen koruun syntyy jotakin syvempää.”

L: Mikä sai sinut työskentelemään sekä korujen, veistosten ja valaisinten parissa? Minkälainen merkitys materiaaleilla on suunnittelu- ja tekoprosesseissasi?

PK: “Tavallaan ne ovat keskenään hyvin lähellä toisiaan. Minusta on hyvin kiehtovaa kokeilla ideoita eri mittakaavassa ja eri materiaalein, ja nähdä miten se vaikuttaa työn luonteeseen. Valaisimessa oleva lasielementti voi tavallaan olla kuin esineen jalokivi, joka sommitellaan kokonaisuuteen, aivan kuten kivi korussa.

Ensimmäiset työt lapsena on varmaankin olleet joitakin veistoksia savesta, kaivoin pellolta savea ja muotoilin siitä mitä keksin. Nuorena menin kotipaikkakunnan keramiikkakursseille ja lopulta päädyin Lahteen kultasepän opintojen pariin. Jo silloin opintojen aikana oli paljon myös eri materiaaleja, metallien työstöä, keramiikkaa, kuvanveistoa ja muotoilua. Opiskelin lisää taideteollista muotoilua Lahden muotoiluinstituutissa, jossa työstin keramiikkaa, puuta ja metallia, joten kaikki on tavallaan kulkenut rinnakkain.

Eri materiaalien parissa työksentely on saanut minut ymmärtämään, että vie vuosia löytää käsityöläisenä jonkin materiaalin todellinen luonne ja olemus, jotta sen parissa työskentelystä tulisi luontaista, ja osaksi sen tekijää. Tämä ymmärrys tuo samalla suuren arvostuksen ja ihailun muita käsityöläisiä kohtaan ja esimerkiksi lasiteokset ovatkin tehty aina lasinpuhaltajan kanssa yhteistyössä ja tämä vuorovaikutus on aina yhtä kiehtovaa ja inspiroivaa.”

Osta: Päivi Keski-Pompun Teoksia

Explore: Lokal Creators

Lokal Creators / Akiko Mori

Akiko Mori syntyi Japanissa ja opiskeli kuvanveistoa Taideyliopistossa Tokiossa. Vuonna 2022 hän avasi uuden studionsa Helsinkiin, jossa vierailimme hänen Lokal White Wall -näyttelynsä, Geometric Spaces, kunniaksi. Hän on kiinnostunut siitä, miten fysikaaliset ominaisuudet, kuten saven tiheys ja vesipitoisuus, vaikuttavat saven juoksevuuteen.

Lokal Creators / Benjamin Murphy

Benjamin Murphy, syntynyt Länsi-Yorkshiressä, on maailmanlaajuisesti aktiivinen kuvataiteilija. Hänen nykyinen työskentelynsä tutkii polariteetin, ajan, muistin ja kontrastin teemoja – usein puuhiilellä raa’alla kankaalla. Vierailimme hänen työhuoneellaan Helsingissä juuri ennen kuin hän pystytti Lokal White Wall Éanáir -näyttelynsä.

Lokal Creators / Sini Villi

Sini Villi on helsinkiläinen tekstiilitaiteilija. Hän luo kolmiulotteisia, veistoksellisia tekstiilitaideteoksia käsintehdystä nauhasta. Vierailimme hänen Helsingin studiossaan kesäisenä iltapäivänä juuri sen jälkeen, kun hän oli pystyttänyt White Wall -näyttelynsä, Ammonites.

Lokal Creators / Fanny Tavastila

Fanny Tavastila on taidemaalari joka asuu ja työskentelee Helsingissä. Vierailimme hänen työhuoneellaan Kaapelitehtaalla pimeänä marraskuisena iltapäivänä aistimassa sitä ympäristöä, jossa syntyvät hänen teoksensa, jotka vangitsevat lyyrisellä väri-, rytmi-, tekstuuri- ja sommittelutajullaan se, mitä ei ole helppo ilmaista sanoin.